Choisir le bon cadre pour votre impression d'art
Un cadre n’est pas une réflexion après coup. C'est la couche finale de l'œuvre d'art, la frontière entre l'image et la pièce, et ce qui détermine si une impression semble considérée ou simplement accrochée.
Chez Criss Bellini, nous proposons quatre cadres en chêne de qualité galerie, chacun avec un passe-partout en option, et tous équipés de verre d'art. Voici comment choisir le bon.
Les cadres
Chêne noir : Le plus graphique des quatre. Le chêne noir crée un fort contraste avec les imprimés clairs et foncés et fonctionne particulièrement bien avec des images à contraste élevé, des œuvres abstraites ou des imprimés avec une palette de couleurs audacieuses. Dans un intérieur moderne ou minimaliste, les cadres en chêne noir ont tendance à ancrer le mur plutôt qu’à s’y fondre. Si vous souhaitez que le cadre fasse une déclaration aux côtés de l'art, c'est votre choix.
Chêne foncé : Plus chaud que le noir, plus foncé que le bois naturel. Le chêne foncé a une richesse qui convient aux imprimés maussades et atmosphériques, aux paysages aux ombres profondes, aux portraits aux tons terreux ou à toute image pour laquelle vous souhaitez que le cadre fasse partie de la composition plutôt que comme une bordure qui l'entoure. Il se lit comme un classique sans être traditionnel.
Chêne clair : L'option la plus polyvalente. Le chêne clair convient à un large éventail d'intérieurs et de styles d'impression, car il n'est pas en concurrence. C'est le cadre qui laisse l'art diriger. Dans les espaces d'influence scandinave, lignes épurées, matériaux naturels, murs neutres, le chêne clair est presque toujours la bonne réponse.
Cadre en bois baroque : Le plus décoratif des quatre. Inspiré de l'artisanat européen classique, le cadre baroque en bois présente des détails ornés qui ajoutent de la profondeur et du caractère à n'importe quelle pièce. Il se marie à merveille avec des œuvres d'art traditionnelles, des imprimés vintage et des compositions richement colorées, mais peut également créer un contraste saisissant lorsqu'il est utilisé avec des pièces modernes. Si vous souhaitez que le cadre ressemble à une extension de l’œuvre d’art, expressif, élégant et plein de présence, c’est votre choix.
Verre : pourquoi c'est important
Tous les cadres sont équipés de verre acrylique. Le verre est optiquement transparent et filtre les UV, ce qui signifie que vous voyez l'impression, pas la fenêtre derrière vous. Pour un papier de qualité musée garanti 100 ans, le verre est le compagnon idéal. Il protège l’investissement et garantit que les couleurs que vous voyez le premier jour sont les couleurs que vous voyez une décennie plus tard.
Mater ou ne pas mater
Un passe-partout ajoute une bordure d'espace entre l'impression et le cadre, attirant le regard vers l'intérieur et donnant à l'image de l'espace pour respirer. Il s'agit d'une présentation de galerie traditionnelle, et pour cause : elle rehausse l'impression et donne l'impression que même une image plus petite est prise en compte.
L’utilisation ou non d’un tapis est en partie esthétique et en partie pratique. Si votre impression comporte de nombreux détails près des bords, un passe-partout garantit que rien n'est obscurci. Si vous préférez un look bord à bord plus contemporain, vous pouvez encadrer sans. Les deux sont valables, cela dépend de l'impression et de l'espace.
Un cadre décisionnel simple
- Intérieur moderne ou minimaliste → Chêne Noir ou Chêne Clair
- Intérieur chaleureux, superposé ou éclectique → Chêne foncé
- Intérieur scandinave ou en matériaux naturels → Chêne clair
- Intérieur classique → Cadre en bois baroque
- Mur de galerie avec plusieurs impressions → choisissez une finition de cadre et répétez-la
Le bon cadre n’attire pas l’attention sur lui-même. Cela vous fait regarder l’art.
